sexta-feira, 18 de dezembro de 2020

(2007) Encounters At The End Of The World

EUA (rodado na Antárdida) | 99min | HDcam | cor
Roteiro, direção e som: Werner Herzog
Produção: Discovery Films
Montagem: Joe Bini
Fotografia: Peter Zeitlinger
Música: Henry Kaiser, David Lindley
Elenco: Werner Herzog (narrador)


“Quando ele [Herzog] desceu de um avião de transporte na Antártida para filmar Encounters At The End Of The World, levava consigo as Geórgicas de Virgílio – um livro que lhe trouxe clareza. Esse clássico agora é leitura obrigatória de seus estudantes de cinema em Los Angeles. 'Eu não sabia nada e não conhecia ninguém. Como é que a gente vai explicar um continente todo em seis semanas?' Decidiu-se a fazer o que Virgílio faz: 'Ele não explica nada, não é didático. Ele só fala da glória das macieiras e das colmeias e dos horrores da peste. Eu pensei: Nós vamos falar aqui, no gelo, da glória desta Antártida! E pessoas que nos sensibilizam vão contar algo a esse respeito'. 1

Herzog já chega avisando que este não é “mais um documentário sobre pinguins fofinhos” – como se alguém fosse esperar isso dele. Por mais que haja pinguins, focas [ainda que em situações não exatamente edificantes] e outros animais não tão fofinhos assim [os subaquáticos das profundezas], como também magníficas paisagens de pura vastidão do fim do mundo, permafrost acima e permafrost abaixo, o interesse do bávaro, pra variar, é outro, nunca o óbvio.

A pergunta com a qual ele desembarca na feiosa base norte-americana, a Estação McMurdo, é: por que alguém larga tudo por aqui e vai morar no fim do mundo? E o interesse especial não é nos pesquisadores, que passam grandes temporadas na Antárdida, mas em ‘gente comum’ que trabalha e se estabeleceu lá com trabalhos sem glamour. De filósofo a banqueiro, tem todo tipo de pessoa, com história ordinárias ou incríveis, operando escavadeira, fazendo solda ou sendo motorista de ônibus.  

Como diz a crítica norte-americana de cinema Manohla Dargis, “Herzog abre sua mente, coração e olhos para todos esses viajantes que - apesar da tensão persistente de melancolia que atinge cada pessoa que aparece na câmera - parecem assustadoramente em paz no fundo do mundo. Um dos motivos pode ser que, como Herzog, mais do que alguns evidenciam um profundo pessimismo sobre o presente e o futuro”. 2

Tudo bem que às vezes o diretor perde a paciência e resume as histórias malucas de como os pesquisadores foram parar lá, mas vamos, no geral, concordar com ela e com o crítico suíço [radicado nos EUA] de cinema Owen Gleiberman: “Ele quer que vejamos como esses pesquisadores peculiares, em sua ânsia de explorar, estão agindo de acordo com um impulso tão primitivo quanto a natureza: a necessidade de se afastar do mundo para encontrá-lo”. 3


planeta-hostilidade

Aqui temos um elemento-chave para talvez compreendermos o cerne do filme. Ninguém dá uma boa explicação do tipo “vim parar aqui por isso e isso”, são sempre várias hipóteses jogadas, como se nem eles soubessem por que estão lá, ou como se fosse absolutamente normal, como qualquer outro destino, físico ou spiritual, da vida. Herzog os define como “sonhadores profissionais”: envolvidos por suas respostas vagas e intrigantes, e vendo o diretor questionar o que levou, leva e levará o ser humano sempre em busca do desconhecido – destaque para imagens da épica expedição de Ernst Shackleton [1874–1922], cuja cabana segue preservada até hoje na Antárdida que ele tentou conquistar – ficamos pensando na repetição de expressões, por parte dos entrevistados, de termos como “cair da borda do mundo” ou “chegar ao final do mapa”. Para eles, é simplesmente pela liberdade de poder estar lá.

Esse “por que não?” reúne tais pessoas num sentido de solitude e desapego semelhante ao de monges enclausurados – não à toa, a trilha sonora é basicamente constituída de música cristã ortodoxa, e o próprio Herzog confirma a motivação: “Alguns dos mergulhadores, antes de entrarem no gelo, falam brincando sobre ‘entrar na catedral’. Há uma sacralidade estranha em algumas dessas paisagens debaixo d'água ou fora dela. É muito, muito estranho, e por meio dessa música do coro da Igreja Ortodoxa Russa você de repente entende e começa a ver. A música nos permite ver isso”. 4

Enquanto essas questões vão e vêm, vemos neste filme um resumo do pensamento de Werner Herzog Stipetić: embora mais solene e menos caótica e despropositada do que de costume, a natureza surge monolítica, impenetrável, solene e hostil. Não é um lugar onde deveríamos estar: somos presas facílimas tanto para as brutais intempéries quanto pras fantasmagorias que nadam sob nossos pés gelados.

Temos sequências totalmente bizarras, como o treinamento contra nevasca, que consiste em exploradores com baldes na cabeça [e cada um tem uma carinha desenhada], unidos por uma corda, simulando uma situação de visibilidade próxima a zero e nenhuma noção de espaço e distância; personagens com falas ora profundíssimas, ora nonsense, que nos deixam sempre com a dúvida se são reais ou inventadas pelo diretor; e cenas claramente encenadas como pessoas deitando na neve para ouvir os ruídos das focas “que parecem música eletrônica ou algo do pink Floyd”.

homens-balde


E todas as pessoas que parecem no filme, dos finados exploradores Schackleton e Roald Amundsen [1872–1928] aos trabalhadores das estações de pesquisa, são claramente personagens herzogianos por definição: grandiosos e absurdos. O espírito explorador como destino natural do homem. E é por esse prisma que chegamos à questão final de Encounters At The End Of The World: falamos do fim geográfico do mundo, falamos do destino de casa pessoa, agora Herzog começa a discorrer sobre nosso fim no mundo; qual o sentido de estarmos aqui e fazermos o que fazemos?, e, mais do que isso, como lidar com nosso deixar-de-existir individual e coletivo, spiritual e cultural?

Estamos aqui e fazemos parte da natureza, inclusive interferindo nela – é assustadora a simulação por computador de como a Antárdida deixou de ser um infindável maciço impávido para tornar-se ele mesmo um iceberg que despeja seus enormes glaciares no oceano – mas podemos deixar de existir, seja por nossa interferência, ou, como crê o alemão, por uma catástrofe fortuita como a que extinguiu os dinossauros e permitiu que surgíssemos e sobrevivêssemos.

Nós, nossos sonhos, nossa cultura, até nossa linguagem, tudo morreu, more, morrerá. A natureza, de qualquer forma, permanecerá, se recuperando, como sempre faz. E é aí que Herzog tem o provável momento de maior humanismo de sua cinematografia: questiona que, não fossem essas pessoas na infinitude gélida, aquilo seria apenas um grandíssimo ponto no mapa – mas, ainda sim, só um ponto – desconhecido. Trata-se, curiosamente, de um ponto de vista semelhante ao cristão, de que Deus fez o homem para que o conheça e o ame.

E o que fazer até nossa extinção [individual ou como espécie]? A [não-]resposta está na amarga sequência em que um pinguim desnorteado [“enlouquecido?”] se desgarra do bando e vai continente adentro, se afastando da sobrevivência junto ao mar e à espécie e abraçando a morte inevitável.


pinguim-absurdo

Assim como temos personagens herzogianos humanos – o crítico britânico de cinema Peter Bradshaw aponta que talvez “uma foto antiga do navio de Ernest Shackleton preso no gelo lembrava a Herzog de um navio a vapor sendo arrastado por uma montanha” 5, temos esse Pinguim-Aguirre, rumando, insano e só, para o vazio e a última derrota. Talvez estejamos todos rumando, desde sempre e para sempre, nesse infindável caminho a lugar algum, a qualquer lugar, a todos os lugares.

Melhor filme desta maratona desde Grizzly Man. Consegue trazer tudo que o diretor tem de melhor. Vai ao mesmo tempo te entreter e te deixar com muitas questões na cabeça. Recomendo muitíssimo, é imperdível. E até 2021, que tem mais #MaratonaHerzog



Curiosidades:

- Herzog esteve por quase sete semanas na Antártida, mas a primeira delas foi gasta tanto em burocracia quanto em treinamentos de sobrevivência - sem os quais você não é autorizado a deixar a base -, então houve um mês e meio para as filmagens;

- a cena de cientistas colocando seus ouvidos no gelo para ouvir os chamados de focas foi inteiramente encenada - Herzog pediu que eles se posicionassem de acordo com suas instruções, e os sons foram previamente gravados por microfones subaquáticos pelo compositor e engenheiro de som Douglas Quin;

- o filme é dedicado ao renomado crítico norte-americano de cinema Roger Ebert (1942-2013), que, justamente por isso, não pôde resenhar o fime, mas escreveu uma carra ao diretor, posteriormente tornada pública;

- Encounters At The End Of The World concorreu ao Oscar de Melhor Documentário em Longa-Metragem de 2009;

- executivos do Discovery Channel ficaram descontentes com os comentários do diretor sobre "a abominação dos estúdios de aeróbica e turmas de ioga" na Antártida, assim como referências ao Darwinismo (!), e, diante da negativa de Herzog retirar tais trechos, os chefões do canal resolveram distribuir o filme por um décimo do que havia sido investido;

- Herzog foi atraído para a Antártida depois de ver imagens subaquáticas filmadas por Henry Kaiser – filmadas tanto em expedições científicas quanto em seu projeto Slide Guitar Around the World –, que durante os trabalhos na trilha sonora de Grizzly Man, estava mostrando a filmagem para um amigo quando Herzog percebeu;

- dois anos depois desse ocorrido, Herzog lançou The Wild Blue Yonder, que fez uso proeminente das filmagens de Kaiser.
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